‘Now I smile. Now I will be serious', her father says. For over a year, Carina Hesper shadows her father. He is happy to have his portrait made and she portrays. She nods, understands, but waits. When his expressions relax, and the intentions disappear from his face, she presses the button. One year of photographing reveals his zeal, lassitude, pride, sobriety, love and sorrow. Carina Hesper, Rotterdam 1983, looks through the skin.
Her subjects choose her. One day, she entered a room where a fire had raged. The experience was so intense - the smell of fire, the ashes that covered everything - that she decided to make a series of photographs. She does not make extensive considerations but follows her senses; finding the ultimate form by confronting herself with her subject. She creates images and asks herself what feeling this creates. It is a conscious and sound way to work without everything designed and thought of beforehand. Intuitively, a clear form emerges. She keeps the framework tight, is reluctant with colours - because it is not about colours - and she will not make pictures from an odd angel - as this would add too much.
Carina is fascinated by, or rather struggles with TIME. Her video work ‘TimeCopy' shows the contours of a dancer from which time and again the same dancer emerges and joins the dance. As if she releases herself, multiplies herself, showing that there is always yet another option. Time is not copied, not extended - rather the possibilities within time are mapped.
In her view, time is never predetermined; it always holds surprises. In order to show them in a single image, she works with scars. Traces of time in people or buildings. Neither with the intention to deter, nor out of empathy. These are images as a reminder of the unforeseen. What nobody knew happened, surprised - and left traces.
Text: Lennart Kalkman, Translation: Cees van Dam ©2010
Fotografie van Carina Hesper : De schoonheid van het verval
Het lijkt een abstracte compositie in subtiele grijstonen, maar als je goed kijkt zie je dat dit een foto is van een beroete muur. Er zitten kleine spijkertjes in, overbodig geworden nu de fotolijstjes zijn verdwenen. Wat rest zijn witte uitsparingen in het grijs, als een negatief van geleefde levens en stille getuigen van het verzengende vuur.
De foto werd genomen in een uitgebrand pand. Hij maakt deel uit van de serie Black Fire, White Ashes en uit deze foto's blijkt dat de vernietiging ook een subtiele schoonheid bezit.
De fotograaf Carina Hesper (1983, Rotterdam) is gefascineerd door het verstrijken van de tijd en de verandering die dat teweeg brengt, zowel bij de dingen en de mensen. In de serie Pigment laat ze mensen poseren in wijde witte hemden en toont hun kwetsbaarheid. De modellen hebben hun ogen dicht, uitgeleverd aan de toeschouwer die ongestoord zijn blik kan laten gaan over hun met moedervlekken gespikkelde huid.
Carina Hesper volgde aanvankelijk een opleiding mode en dans en studeerde vervolgens fotografie en film aan de kunstacademie Artez. Ze werkt ook als modefotograaf en maakte een dansfilm naar aanleiding van het kinderboek Momo en de Tijdspaarders, waarin mensen hun vrije tijd in willen ruilen voor materie.
Anne Berk, recensent Financieele Dagblad